Союз композитора и режиссера

- Валерий, легко ли четко определить разницу между кинокомпозитором и обычным композитором-музыкантом?

- Первая заповедь успешного кинокомпозитора - он должен пребывать в постоянном поиске новых возможностей синтеза, изучать не только кино, но и этническую музыку, историю музыки, ее стили. Во-вторых, он должен обладать большей эмпатией. Ведь обычный композитор живет в своем замкнутом мире и выдает независимый продукт собственных переживаний и фантазий. Кинокомпозитор же должен плотно взаимодействовать с режиссером, звуковым редактором, уметь соотносить свои задачи с режиссерским замыслом. Если композитор не нашел общего языка с режиссером, то и музыка скорее всего не получится. Если же творческий союз сложился успешно, то зачастую музыка в таком фильме начинает играть равную с изображением роль. Она полноценно включена в драматургию, и эмоционально сопровождает фильм от вступления до финала. Это и есть подлинное искусство кинокомпозитора.

- У вас есть рецепт того, как отличить полноценный предмет киноискусства от визуального продукта?

- Конечно, никакого рецепта нет и быть не может. И сам вопрос о том, что есть подлинное искусство - дискуссионый. Но чтобы спровоцировать ход мысли у интересующихся людей, я бы поставил вопрос так: теория искусств разделяет их помимо прочего на прямые и опосредованые. Прямые виды исскуства создаются непосредственно самим автором, творцом. Предположим, если человек пишет пьесу, это его продукт. Если человек ставит чью-то пьесу, то это уже опосредованное искусство. И в этом контексте кино - это крайне опосредованный вид искусства, потому что в создании фильма помимо режиссера часто принимает участие большое количество людей. Поэтому зачастую назвать подлинного автора фильма не представляется возможным. Если продолжить логику, то придем к выводу, что в классической теории искусств кино только тогда становится полноценным видом прямого искусства, когда у нас есть один источник идеи воплощения, съемок, монтажа, озвучания... Авторское кино в чистом его виде. Но это согласно классической теории, которая, на мой взгляд, в современном мире уже не работает.

- Валерий, есть ли разница между авторским, независимым и массовым кино с точки зрения использования музыки?

- Что касается массового кино, то там касательно музыки не происходит никакого поиска – все предсказуемо, все стандартизировано. Я выделил бы авторское кино, это относительно высокобюджетное кино, эстетически насыщенное, грамотно снятое, которое нравится широкой образованной прослойке зрителей, не только у нас, но и за рубежом. Например, такие режиссеры, как Вуди Аллен или Джим Джармуш делают не массовое кино, но все же его нельзя назвать независимым. Независимость заканчивается на определенной цифре бюджета, я считаю. Высокобюджетный фильм может нанять высококлассного композитора. Однако бывает, что независимый фильм предлагает более яркое воплощение музыки в кино. Но обычно независимые режиссеры используют или уже созданую когда-то музыку, или используют музыкантов своего круга.

- Валерий, что Вы посоветуете независимым режиссерам, желающим использовать плоды труда незнакомого композитора?

- Совет только один: всегда спрашивайте разрешения у правообладателей. К сожалению, сейчас очень часты случаи несогласованного использования авторской музыки, особенно среди начинающих режиссеров, снимающих первые короткометражные работы. Я был свидетелем подобных неприятный историй. Не рискуйте нервами и режиссерской репутацией! Попробуйте найти с композитором общий язык как художник с художником - это воспитанно и честно.

- Как Вы думаете, стоит ли сейчас начинающим режиссерам делать ставку на музыкальный фильм как воплощение собственных идей? Есть ли у российского зрителя потребность в подобном жанре?

- Думаю, у отечественного зрителя есть потребность в такого рода фильмах, и успех «Стиляг» это подтверждает. Но, как показывает история отечественного кинематографа, в России просто отсутствует культура создания мюзиклов, хотя такой сходный с мюзиклом жанр, как оперетта, был всегда востребован в нашей стране. У нас есть актриса, просто созданная для мюзикла – это Людмила Гурченко, но проблема в том, что к моменту выхода рязановской “Карнавальной ночи” жанр музыкальной комедии в нашем кинематографе уже себя во многом исчерпал. К сожалению, в России та к и не нашлось режиссера, способного по-настоящему раскрыть ее талант. Ближе всего к жанру “мюзикл” в России можно отнести фильм Григория Александрова “Веселые ребята”. Американский мюзикл вырос отнюдь не из оперетты, а из культуры ревю, которая в нашей стране существовала в неразвитых, зачастую эпигонских формах..